You may have noticed our interview series has dropped off the face of the earth. It happened kind of accidentally. But I got excited about the prospect of a new (small) series of interviews that would be unique for a few reasons.
- They will be the first interviews of/with people whom I know personally, and
- They will be the first articles of any kind on the blog in Chinese. I live in Asia, and don’t get much readership in my part of the world. Chinese articles will be cool.
So, that’s about all you’ll get in English. It’s been a year and a half [more] of English-only articles, so, dear readers: you’ll have to check out for these few articles. I may eventually get around to translating them into English, but don’t hold your breath.
Today I’m interviewing a tenor who I’ve seen perform a few times, most recently at his recital at the end of April that I wrote about here. Questions below.
Let’s get started!
Today I’m interviewing a tenor who I’ve seen perform a few times, most recently at his recital at the end of April that I wrote about here. Questions below.
Let’s get started!
我不多講. 今天很高興可以來分享湯發凱男高音的訪問. 前幾個月參加他的獨唱會, 寫了我的感受, 也有機會來問他寫問題. 我對聲樂非常不熟悉，所以我問的問題…. 可能有點太basic 一點.
湯博士您好！
1. 一開始是怎麼接觸到音樂的呢,因為父母,還是發現自己有這方面的興趣與天份?
Ａ：其實唱唱跳跳是每個小孩都喜歡做的事,所以媽媽帶著我和姊姊到山葉鋼琴與很多同年齡的小孩子一起上團體班,以及在國小的時候參加管樂團吹小號,這都是我的音樂最初!
2. 也是從鋼琴開始學習嗎？幾歲開始學習聲樂？
Ａ：沒錯喔，鋼琴是很重要的音樂基礎，不管是樂理還是日後的聲樂學習，鋼琴都是必備的技術。坦白說，高中音樂班的我主修小號，開始學習聲樂也是高二的暑假，然後就持續不斷的發展到現在。
3. 學習聲樂時，有沒有所謂的練習曲，還是直接練習曲子就好？
Ａ：聲樂的練習曲是一項很重要的技術培養。在十六世紀美聲唱法出現的時代，聲樂教師也會研究自己教學理論的練習曲，從音階，跳音到各類型演唱技巧。後來還有練習曲的精確發展還到了純唱唱名、母音與子音、或是帶歌詞的練習曲，以及一些高難度到是和在音樂會上演唱的練習曲，像是拉威爾與拉赫曼尼諾夫的聲樂練習曲。
4. 學習聲樂的人，是否對身體狀況及肺活量要求較高，有哪個部份是與生俱來就決定的嗎？
Ａ：事實上，聲樂要求的最終是運用身體掌控氣息的技術，所以對於氣息的訓練和功能是最主要的，慢跑與漫泳都是不錯的選擇，當然，對於生活習慣上的約束也是相對的，不菸不
酒，有時候為了維持身體的平衡，油炸、辣與冰也是要忌口的。對於天生的優劣勢，當然就是體型與構造的差別，西方人與東方人的體格大小與骨骼分布，因為骨頭，是影響共鳴很大的原因之一。
酒，有時候為了維持身體的平衡，油炸、辣與冰也是要忌口的。對於天生的優劣勢，當然就是體型與構造的差別，西方人與東方人的體格大小與骨骼分布，因為骨頭，是影響共鳴很大的原因之一。
5. 對聲樂不熟悉的人會好奇，鋼琴家練的是速度，指法和詮釋等等．．．．．那聲樂家練唱時要從什麼開始，要特別注意那些事情？
Ａ：聲樂家最辛苦的是要一直維持天天的身體狀況都在一個很健全的情形，並且注意說話與生活的聲音用量都必須有＂優雅＂的警覺心，今天才可能有好的聲樂開端。一開始，我們先發聲，主要是熱嗓，像做運動前的熱身，才不會讓喉部的肌肉在經過長時間練習後受到傷害。熱嗓時要注意的是氣息的運用，不求音量大，不求音域高，而是要讓自己的肌肉開始感覺伸縮自如的靈活度，然後才緩和的往高音唱，往大聲走。然後我們會唱練習曲，用剛熱起來的肌肉唱一些流暢的旋律線條與特定的技術，像是快速音群的花腔。接著，才能很小心的進入歌曲的學習。對於一位聲樂家而言，聲樂家的工作量是非常複雜而龐大的，因為除了聲音的部分之外，＂語言＂也是我們必備的專業條件。一首歌的歌詞，當然是除了旋律之外同樣重要的一個部分，不管是在藝術歌曲上還是歌劇的歌詞，德、義、法、英是我們基本需要懂得的語言，唱莎士比亞的文化才會像，唱歌德的詩詞才道地。所以除了聲音的訓練之外，古時代的聲樂課還有一項很重要的叫做＂文化課＂。學生們必須學習語言跟時代背景的風格，在演唱歌劇的時候，才會有正確的詮釋方向。最後的部分是歌劇演唱家的肢體與戲劇的訓練，從角色的個性開始發想與詮釋，光是一個走路的姿態就有千百種意念的傳達，所以這背後的訓練是一個藝術體的全方位。
6. 你自己也會彈鋼琴嗎？練唱可以邊唱邊彈嗎？
Ａ：會彈琴是一件很重要的事情，因為聲樂不可能像弦樂器有無伴奏聲樂曲，所以我們勢必要跟鋼琴一起結合著呈現。如果自己可以知道除了聲樂的線條之外，作曲家還從鋼琴伴奏中加了什麼味道，輔助歌者演唱的話，就會更事半功倍了。
7. 除了聲樂之外，你還喜歡哪些類型的音樂？ 有什麼特別喜歡的曲子或作曲家的作品呢？
Ａ：其實音樂就是一種耳朵的美感賞析，只要是好音樂我都能接受，包括後來的無調性音樂，其實經過解析之後，有很多很棒的點子在裏頭產生，那也是很美的事！對於藝術歌曲的話，我可以選擇年代嗎？在古典時期的時候當然非舒伯特莫屬，我最愛他！浪漫的時候，德國藝術歌曲喜歡舒曼、理查．史特勞斯，義大利歌曲則是托斯第Ｔｏｓｔｉ。如果談到總括的音樂類型的話，我發現我特別喜歡東歐的浪漫作曲家，那個時候利用自己民族音樂發揮的交響曲，是一個很輝煌的境界，不知道為什麼特別能引起我的共鳴，身體會一起亢奮起來呢！
8. 你喜歡唱的，自己練的音樂跟喜歡聽的一樣嗎？喜歡聽什麼音樂？古典？流行？工作之外聽什麼樣的音樂?
Ａ：應該說，我喜歡唱歌，也喜歡探索，我覺得會被留下來百年的音樂，一定有它的價值或可探性，只是我還沒有感覺到而已，所以我不太會先決定我愛或不愛，而是先用力的認識他們之後，再來感覺那種藝術價值對於我而言，是否深刻有值得。我什麼音樂都聽耶，主要是配合心裡的情境喔！不過在工作之餘喜歡聽些小品，比較ＳＯＦＡ或是ｂａｓｓａ的音樂，主要是為了放鬆吧！呵呵呵～讓人感覺心裡輕飄飄的音樂～
9. 有哪些曲子或作曲家的作品特別難嗎？有哪些挑戰呢？我聽過你唱Schoenberg, Mahler, Schubert. Berg’s Wozzeck 呢？有什麼特別要注意的？
Ａ：當然無調性的曲子很難＂練＂，可是真的，這些曲子就是因為他們的藝術性太高，所以想要征服他們就需要相當程度的努力，在此之後，你會感覺到一些淬鍊出來的音樂精華，那是挑戰這一類後現代的無調性音樂最精采的部分，而且你的快樂會比你預期的來的大！其實聲樂作曲家有幾個很大的要點，在你眼唱前你會知道這些曲子的性格與自己的聲 符不符合，像是華格納個歌劇，我們需要的是相當驚人的音量與線條，這對於我們亞洲人來講勢必有些條件上的劣勢，所以知道自己的聲音類型跟狀況之後，有些東西是怎麼樣也不可以碰的，有些是容易感覺駕輕就熟～再來就是風格的注意，譬如演唱舒伯特與馬勒的藝術歌曲詮釋上就有很大的差別。舒伯特的詩詞皆是使用名家作品，相信大家都很知道歌德。這樣的意境深遠，就聲音的傳達來講，是不能浮誇與過於浪漫的，否則會有很怪誕的效果出現。但是像馬勒的少年魔號的詩詞取材，是這麼的民間口語話，有時候甚至像在說一個床邊故事，這個時候的演唱就必須帶著更多的戲劇張力與音色變化，歌手要從各個層面來探討音樂樂呈現的宗旨是哪個層面，因而注意各種面向的掌控。
10. 可以分享一下你在國外生活時有關於音樂的經驗分享嗎？德國畢竟有很悠久的音樂歷史.。對於一個學習古典音樂的人在那樣的環境裡跟本土有什麼差別或是挑戰？
Ａ：德國的確是非常悠久的音樂歷史，也是因為這樣源遠的文化，德國的每一位民眾接受古典音樂的幅度都相當的大，他們也喜歡在晚上進音樂廳或是音樂相關的學校欣賞演出。要說到在那裏學習音樂的環境跟本土有什麼不一樣，那就是真正的歐洲文化＂耳濡目染＂。就像有些音樂的概念，也許我們不明白對錯，但是生活在那裏許之後，你自然知道該怎麼做，因為，這些音樂就是從這裡生長的，對於風格或是詮釋，都有絕對的關係存在，所有藝術類型的呈現都是息息相關的，巴洛克時期的建築和音樂的風格，不都是精緻的華麗風嗎？在那樣的視覺效果裡，音樂的概念也是一樣的聽覺效果，所以我說耳濡目染，並且你可以聽到更多國際上的音樂家，為你示範更超群的音樂技術表現，這樣子的自我提升，也是在國內外求學之間很大的差別。至於挑戰的話，對我而言，處處是挑戰，語言的隔閡，文化的差別就連吃飯都不一樣，人際關係和學習音樂的態度與方式；種種都是一步一腳印的融入，然後，才能夠真正的開始吸收新的學問與技術。正所謂萬事起頭難吧，要進入西洋古典音樂的精隨，真的碰觸了歐洲文化，才能有更多的體悟。
11. 問了這麼多，已經對湯博士有多一點的認識。想請問你在4月份舉辦的獨唱會，是怎麼選曲的？這兩套 (Schubert’s Schwanengesang, Mahlers Des Knaben Wunderhorn)曲目的份量都很重，還同時在上下半場演唱，一定是個挑戰吧，可以和我分享一下嗎？
Ａ：因為我本身是留德的歌手，所以德國藝術歌曲當然也是擅長與熱愛的，所以回國內的第一場獨唱會就選了以德國藝術歌曲作為開端。至於第一組想到的是舒伯特的天鵝之歌，是因為在大學的時候，跟隨我的唐鎮教授學過年面的部份，而後半部的Ｈｅｉｎｅ的詩詞太過深沉，她覺得還不是時候演唱，所以這一次回國，就把整組天鵝之歌唱起來吧。另外選擇少年魔號的原因是因為，一個舒伯特的古典風格，另外一個就想選對比性強烈一點的作曲家，就選了我在德國學的馬勒的作品，少年魔號！所以有一點隱喻算是我的台灣學習跟德國學習，舒伯特與馬勒，古典與浪漫風格！
另外一個對於我的聲音，不算是典型的清亮型男高音，反而是帶著許多醇厚的中音音色，所以在充滿中音區域的這兩套作品，有常需要有爆發性的高音演唱，對我來講也是一個詮釋上的優勢，所以這場音樂會的曲目，就這樣誕生了。
另外一個對於我的聲音，不算是典型的清亮型男高音，反而是帶著許多醇厚的中音音色，所以在充滿中音區域的這兩套作品，有常需要有爆發性的高音演唱，對我來講也是一個詮釋上的優勢，所以這場音樂會的曲目，就這樣誕生了。
12. 若要推薦些歌劇給新手聽的話，會推薦哪些？你最愛的又是哪些呢？還有哪些作品不喜歡？
Ａ：我推薦給新首的歌劇，通常都是以劇情有趣的＂喜歌劇＂為主。因為在還不懂的歌手的演唱之中可以給人的聽覺樂趣之前，劇情的吸引是很重要的，所以樂迷型的喜歡悲劇，因為他們可以從歌手的聲音中受到渲染，而初階的新手則是由故事來入門，像是約翰．史特勞斯的輕歌劇＂蝙蝠＂，就是一個很好的入門作品。最喜歡的想必是可以唱得很爽很澎湃的歌劇了，我只能說，我喜歡浪漫時期的歌劇，古典時期的話，只有莫札特的歌劇是高雅有符合歌唱效益的。最後，我是個好人，呵呵～所以我沒有不喜歡的歌劇作品。
13. 假如當初你沒有選擇唸音樂，現在的你會是做什麼工作呢？
Ａ：應該仍然是一位藝術家，因為我也很會畫畫，或是一位作家，很愛寫東西，要不然，就是一位演員，仍然是熱愛表演的，或是．．．．．．
and that’s all. Opera is something I have yet to begin to really delve into. There’s one coming up this summer that we’ll be featuring, but I have a lot to catch up on here, so thanks for the information, and I’m sure we’ll be seeing more of you around!
and that’s all. Opera is something I have yet to begin to really delve into. There’s one coming up this summer that we’ll be featuring, but I have a lot to catch up on here, so thanks for the information, and I’m sure we’ll be seeing more of you around!
Fugue for Thought 
最後一題好像沒有答得很好耶!哈哈哈~
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沒錯，最後一題沒答好; 不是藝術家，是藝術工作者！因為你從小也很愛畫畫，很愛作怪表演……